Det siste innen digital kunst: Stunts og skøyerstreker



6. januar 2000

Av MATTHEW MIRAPAUL Det siste innen digital kunst: Stunts og skøyerstreker Av MATTHEW MIRAPAUL er kanskje vitsen på oss.

Akkurat som kunstverdenen har begynt å ta ideen om digital kunst på alvor, har kunstnerne stoppet opp. Noen ganger virker det som om de fleste av de digitale kunstverkene som har dukket opp på Internett de siste månedene har vært lite mer enn en rekke konseptuelle spøk.

Det siste involverer nettstedet 0100101110101101.org , som i fjor begynte å vise kopier av kjente digitale kunstprosjekter for å protestere mot kommersialiseringen av sjangeren. Juledag la Los Angeles-artisten Amy Alexander opp et duplikat av duplikatene på sin egen Plagiarist.org-side. Denne uken svarte de anonyme 'skaperne' av nettstedet 0100101110101101.org ved å kopiere Alexanders nettsted, og inspirerte henne til å oppdatere Plagiarist.org slik at den nå inneholder noen andres klone av hennes eget nettsted.

I en e-postmelding erkjente Alexander at kloning av nettstedet var «en spøk på en spøk». Men hun beskrev også Plagiarist.org som 'en karakter som spretter rundt inne i speilhallen på nettet. Plagiat ser aldri utenfor nettet, men ser ikke ut til å innse det. Når du bor i en speilsal, er det vanskelig å se at det ikke er noen vinduer.'

Å skyve grenser, spesielt de som er knyttet til eiendom, fører til verk som verken er tradisjonelt dekorative eller narrative.

Når 'arts@large'-spalten går inn i sitt femte år, gjør kunstverdenen endelig et forsøk på å kikke gjennom vinduet på skjermglasset. Whitney-museet planlegger å vise internettbaserte verk i sin neste toårige undersøkelse av amerikansk kunst. Stiftelser kutter anstendig størrelse sjekker for digital kunst kommisjoner. Høyskolekunstavdelinger tilbyr kurs i digital-mediehistorie og -teori samt praksis.

Det observatører imidlertid er tilbøyelige til å se, er verk som i beste fall er nettversjoner av konseptuelle stykker fra fortiden. Alexanders kloning av nettstedet 0100101110101101.org er en djevelsk smart øvelse, men det er også en iterasjon av appropriasjonskunst fra cybertiden, som tar eksisterende materialer og setter dem inn i en ny og, håper man, tankevekkende kontekst.

Andre lekne stykker som dukket opp de siste månedene inkluderer Net.Art Consultants , som lar besøkende donere Internett-baserte verk til syv kulturorganisasjoner; 'Installation Art', som i 24 timer ga uautorisert tilgang til datamaskinene ved Londons Institute of Contemporary Arts slik at besøkende kunne laste opp og hente ulisensiert programvare; og et prosjekt ved California Institute of the Arts hvor en studentgruppe, Akshun , brukte eBay-nettsauksjonssiden til å selge en uke med galleritid (inntektene, 0, gikk til en kaviar-og-champagne-mottakelse).

Det er i beste fall. I verste fall vil observatører finne publisitetsstunts, som episoden i september der noen som utgir seg for å være en Ars Electronica Festival-dommer sendte ut en e-post som undergraver juryens topppris til Linux-operativsystemet. Hoaxen var ikke engang et resirkulert stikk på identitetskunst; i stedet var det til syvende og sist ment å trekke oppmerksomhet til gjerningsmannens nettsted, som ikke vil bli navngitt her.

Tradisjonelt har den første 'arts@large'-spalten i det nye året vært viet til å foreslå noen få artister og prosjekter som kan være verdt å se i de kommende månedene, og det er fortsatt mange grunner til å være glad i år 2000. Blant annet de er de mer enn 30 nettbaserte verkene som vil vises i Walker Art Centers 'Art Entertainment Network', som åpner 12. februar som en relatert utstilling til Minneapolis-museets 'Let's Entertain'-show.

strømikonet nedtonet i windows 10

Men Andy Deck, en New York-kunstner som vil lansere et stimulerende nytt stykke på Internett-kunstutstillingen Turbulence.org i mars, hevdet at det blir vanskeligere å produsere meningsfylt arbeid etter hvert som mediet modnes.

«Net art sin lavthengende frukt blir knappere,» sa Deck. «Det er millioner av ting som ikke er gjort ennå, men det kreves virkelig arbeid for å skille seg fra det som allerede er der ute. Jeg føler egentlig ikke noe behov for å slå ned på konseptualisme på nettkunst, selv om jeg skulle ønske det om flere forsto forskjellen mellom å sende en smart e-postmelding og å produsere et godt designet nettsted som utfordrer antakelser om hva som er mulig.

«Spørsmålet jeg gjerne vil se folk ta opp i de kommende årene er hvordan man kan heve profilen til autonome og kunstneriske prosjekter i forhold til tungt markedsførte underholdningsprodukter. Kanskje er det former for synergi som ikke har blitt utnyttet ennå som vil føre til at flere ønsker å lage ambisiøs nettbasert kunst.'

Robbin Murphy , en New York-kunstner, hadde en annen forklaring på den nylige pausen i Internett-kunsthandlingen. 'Krigen i Kosovo hadde mye å gjøre med det,' hevdet han. «Mye av energien som kom fra Europa ble omdirigert eller slukket. Nettfesten tok slutt, og det samme gjorde den kollektive etterretningen som hadde utviklet seg. Det som var en selvorganiserende gruppeestetikk ble til en kontinuerlig serie med individuelle spøk.'

Men Natalie Bookchin , hvis dataspilltilpasning av en Borges-novelle var et av 1999s estetiske høydepunkter, protesterte sterkt mot karakteriseringen av mange aktuelle verk som vitser.

I en telefonsamtale fra hjemmet hennes i Los Angeles sa Bookchin: 'Å kalle noe en spøk får det til å virke uviktig.'

I stedet, hevdet hun, oppmuntrer Internett til en slags lek som flytter grenser, spesielt de som er relatert til eiendom, og fører til verk som verken er tradisjonelt dekorative eller narrative i naturen. For eksempel, sa hun, var Akshun-auksjonen et ekte forsøk på å samle sfærene til e-handel og kunstøkonomien.

Lenker

Nettlenker av interesse for arts@large-lesere.

Forum

Bli med i en diskusjon om digital kunst.

«Det er mye arbeid som er ganske alvorlig,» sa hun, «men det er også litt lek, og nettet tillater leken. Så mye av arbeidet handler ikke bare om å lage noe som du setter på veggen din, men det handler om en slags dialog mellom mennesker, eller samfunnsbygging. Det er alt det å sitte i et studio og male aldri tillater, og vi prøver alle å finne ut hva vi skal gjøre med det.'

Men Lev Manovich, en kunstner og kritiker i San Diego hvis bok 'The Language of New Media' vil bli utgitt av MIT Press neste høst, var mindre sikker på at mer konseptuelt orientert arbeid nødvendigvis var et biprodukt av mediet.

«Fenomenet med skøyerstreker og provokasjoner er interessant sosiologisk,» sa Manovich. «På den ene siden ser det ut til å være passende for nettet som medium. Men til syvende og sist bidrar det til å gjøre Nettkunst for mye om sosial kommunikasjon og for lite om symbolsk representasjon eller andre mer tradisjonelle kunstneriske funksjoner.'

Bookchin var glad for utsiktene for kunst på Internett. 'Det er bare begynnelsen,' sa hun, 'og jeg er utrolig sikker på at det vil fortsette fordi det er det viktigste mediet i vår tid, og hvis artister ikke gjør ting med det, så ville det vært tragisk.'

Nettopp.

hvordan kjøre dos på Windows 10

I 1972 sa rockekritikeren Robert Christgau om musikeren Roy Buchanan: 'Ja, han er virkelig en helvetes gitarist, og nei, han har ingen anelse om hva han skal gjøre med det.'

Ja, Internett er virkelig det viktigste mediet i vår tid. Kanskje vi begynner å få noen nye ideer om hva vi skal gjøre med det i året som kommer.

Og det er ingen spøk.

arts@large publiseres på torsdager. Klikk her for en liste over lenker til andre kolonner i serien.

html hvordan du endrer størrelsen på bildet

Relaterte nettsteder

Disse sidene er ikke en del av The New York Times på nettet, og The Times har ingen kontroll over innholdet eller tilgjengeligheten deres.

0100101110101101.org

Plagiarist.org

Net.Art Consultants

Institutt for samtidskunst

Akshun

eBay

Ars Electronica

Walker kunstsenter

Andy Deck

Turbulence.org

Robbin Murphy

Natalie Bookchin Matthew Mirapaul på mirapaul@nytimes.com tar gjerne imot kommentarer og forslag.